我画我心：意象对话解读人心

自序 第一章 自我 第一节 自画像 第二节 动物 第三节 植物 第四节 天体 第二章 情绪 第一节 笑脸 第二节 痛苦 第三节 水 第四节 天气 第三章 关系 第一节 相聚 第二节 告别 第四章 成长 第一节 放假 第二节 礼物 第五章 人生“几何” 第一节 正方形 第二节 菱形 第三节 正六边形 第四节 圆形 延伸阅读 后记

画出“心”的方法 画这种画，最简单。如果你有幼儿园中班的水平就可以动手进行了。这样的画是不需要进行构思的，只要脑子里大概冒出个情景或图像就可以了。也许你会说，我想出来了，可是画不好甚至不会画怎么办？的确，你的疑问是有道理的。第一，你没学过正式的绘画训练和表现技法，画不好情有可原。但这恰恰是你的优势，越是自然越好，这样就像是没有化过妆的人，这样分析起来更容易，因为一眼就能看出这个人的美和丑来；第二，对于自己觉得难画的东西，你想用什么形状和线条表现都可以。就像四岁的小孩，他可能画的是乱七八糟，但他说这儿是石头，这儿是大海，这儿是闪电，总之，自己清楚就可以。让别人看也许就会有道理了，因为图画是象征性的语言，是你认为你画的仅仅是一把正在开火的手枪，但会让别人感觉到你最近总会有愤怒的情绪体验。这时，你会恍然大悟，自己还真是这样。 所以，你只要随心所欲地画就好了，别的就留给分析者去做吧！

画是心的语言 可能在远古时代，还没有语言产生的时候，绘画作为原始人的沟通方式就已经出现了，那时画就是语言。现代的心理学家，也认为绘画会表达人的无意识心理。在我看来，画就是人内心世界的各个组成部分，包括人的性格、心理成长历程、情结、人际关系、自我评价等心理内容。它是一个人对自己及现实世界的心理反映，我们可以把它看做是人的心理现实，即自己和世界在你的心里更真实的反映。比方说，一个中学生，自己的现实生活好像与别的同学没有什么差别，而在他的画中，却是自己被关在一个笼子里。这说明他在心理上有一种被束缚的状态。即使现实生活的条件很优越，但在心理上是不快乐的。我也曾自己试着画过一些图画，比方说，我第一次画的就是一张桌子，上面铺着一块桌布。当老师问我，你为什么要铺桌布，我顿时感到很窘迫。原来这块桌布代表着我对自己的掩饰，用心理学的行话说，就是自我开放度较低。这时我第一次在画画中发现自己有这样一个特点，以前我却从没意识到。 所以，画上的每一笔线条、每一块图案都是自己内心的反映，它要比现实中的你更坦诚、更直白。当你能够读懂这些画时，这说明你已经可以真正和自己的心灵开始交流了。

主题与绘画内容的关系 当你看到一个主题，比如笑脸、植物之类，你自然会有一个想象出来的情景，然后把这些情景画出来。这个过程中会有一些奇怪的事情发生。就是从表面上看，这个情景或画出的情景与主题不一致。比如， “笑脸”，在画中完全看不出有笑脸的意思，甚至完全跟笑脸不搭界。这时，千万别以为画画的人（包括你）画错了、跑题了。这恰恰是潜意识的表达方式，它不是用逻辑思维来看待事物，而是用想象或意象的方式进行象征性的表达。比方说，我初次见到某个人，对方还没有做自我介绍的时候，我的脑海里先闪现出一只猴子的形象。因为这时我的潜意识感觉这个人是只猴子。但在现实中，我遇到的“主题”是一个初次见面的人。所以说，不管你画出的内容是什么，它都是潜意识对这个主题的形象描绘。 那么现在反过来说，一幅你随便画出的图画，即使没有主题，它也同样反映出你内心的心理活动。只是侧重点不同而已。

把握 “第一印象” 见到一幅图画，就像我们见到一个人或某个事物，都会有第一印象。这个第一印象的好坏，其实直接决定着我们对这幅画的评判。也许你觉得这样就会不够客观了，我也承认你说得有道理，但是我们不能做到把 “第一印象 "或者 “第一感觉 "排斥在外，否则我们遇到的危险会是，以客观的名义为主观产生的第一感觉找看似合理的理由。所以，让我们的第一感觉姑且呈现。比方说，你看到的这幅画，有一种轻松感，画的各部分协调匀称，那么画画的人在心理上也一定会比较放松，在各方面（包括自我管理、人际交往等）也会是比较协调的。如果说，你看到的图画，觉得不喜欢，比如色彩太艳丽、线条太夸张，那么这个人也一定具有喜欢表现自己，喜欢夸大其词的一面。 这里就涉及一个问题，就是如果第一印象错了怎么办？即你对画画的人第一感觉是不准确的。首先，我要告诉你，不会出现这种情况。人存在着对事物本能的反应，比如一个原始人在森林里打猎，当危险的猎物即将出现的时候，他虽然还没有看见，但他会本如何读懂自己和他人能地停下脚步，四处张望。你能说他的第一感觉是错的吗？如果你再稍微知道一点儿心理学知识，你会说，要是自己的投射怎么办？所谓投射，是将自己主观的感受当做别人的感受。比方说，如果自己喜欢红色，看到一个穿红色衣服的人，首先就会产生亲近感，我们说你把自己喜欢红色的感觉投射在了那个穿红色衣服的人身上。你说的完全正确。可是，你是否想过，为什么那个人会穿红色的衣服呢？他也一定会对红色与有你类似（切记是类似不是相同）的感觉，所以，你才 “投”得上去，也就是说，你才能猜出来。 不靠投射能获知图画的信息吗？当然能，但是需要非常好的共情能力。共情是一种高级的觉知对方的心理体验形式，需要艰苦的自我分析和不断的心理成长才能达到。 另外，还有一种情况就是，你的确多次看别人的画，绝大部分都猜错了。这时，你就需要去看看自己为什么猜错了，往往这些现象都说明你对自己的心理感受觉察的程度比较低，而且用了太多的逻辑思维方式，降低了你的心理感受能力。你在这方面需要多练习，试着用第一感觉或印象来判断人和事物，而不是用思考和推理。

注意吸引你眼球的部分 如果说第一印象是把握一幅画的全局，那么这幅画的特殊之处就是绘画人的主要心理特点。在自我分析或心理咨询中，我们关注的大多是人在心理上比较消极或弱小的一面，或者说不利于心理健康的一面。这一面就是我们需要改善和成长的。而 “特殊之处”往往就反映了需要改善或了解的心理特质。并不是说这些心理特质不好，它们在一定程度上正是自己区别于他人的重要标志。就好像说，一个人说话很冲，是他的主要特点，甚至人们会说如果他说话柔和，那就不是他了。那么，通过图画分析，就是要了解他为什么说话会这样冲。当他了解了自己说话很冲的原因，那么他就有了一个对说话方式的觉察，这样就有了选择其他说话方式的可能，这个新的方式将是他更成熟的一个心理特点。 上面说了我们该如何看待特殊之处，而什么是特殊之处呢？就是在一幅图中让你感到奇怪、奇特，更能引起你关注的部分。比方说，画中有一家人，而画者自己在画中明显不如其他人显得有精神，自己的位置也在边角上，其他人都很高大。这就是让人感到奇怪的地方。明显感觉到她好像不快乐，在家庭成员中属于被冷落的如何读懂自己和他人成员。这也可以说明，她平时非常顾及其他家庭成员的感受，而很少顾及自己的心理感受。当然，也可以看到她与其他家庭成员沟通非常少，等等，这些都是从特异之处看到的信息。 图画中的特别之处可以是图画的一部分、组成部分之间的关系、色彩的特别（比如黑色的太阳、绿色的海水等）、着重强调的事物、线条，笔误等。

一幅画只有一个答案吗 一幅画只有一个答案吗？回答是否定的。当你第一次看到这幅图画时，你可能就对它就有一个分析了。但无论准确率高低。搁一段时间你再看它就又会发现一些当时没有发现的东西。或者说，当你看到画时，当时不知道是什么意思，但过一段时间（当然这要你真的记住了这幅图）可能就会明白过来它的意思。比方说，我曾在一次心理咨询中让来访者画了一幅画，画的内容是他在一个大院子里，没有什么特别之处。后来过了一阵子，我突然明白，这个大院子就是一个摇篮或母亲的怀抱，他的独立性缺乏，是因为在心理上他从来没有走出过这个大院子，即他从来没走出过母亲的怀抱。还有一次，也是让来访者画画，他画了一个模特。我的分析是，他像一个模特一样生活，从来不用自己的真实感觉或者说自己真实的样子是什么都不知道。过了一阵子，我忽然明白，他有很强的控制性，要不然怎么能长期这样让自己像模特一样生活。 还有就是，不同的人分析同一幅图，也会有各种不同的分析结果，甚至这些分析结果会有很大的差异。那么谁的分析是对的呢？从主观的角度说，每个人的分析都是对的。那么，从客观的角度说，几个人的分析中的相同部分，可信度或客观度会更高一些。但这也不能说不同的部分就全是错的。 总之，读图就像我们了解一个人，我们总不能将一个人一下子全部了解和理解。但随着时间的推移，我们会逐渐地对他或她更了解或理解一些。当然，前提是你真的愿意了解绘画人，包括你自己。

画中的色彩有象征含义吗 当然有了，每种颜色都有各自的象征含义，并且在生活中我们也在有意识地利用颜色表达我们的情感。比如，红色有喜庆、热烈、激动的含义；绿色则有生命力的含义；黄色或橙色则是活力的象征；白色代表素雅、高傲、纯洁的意味，等等。这是我们大家都知道的。那么在图画分析中，这些颜色会有什么特殊的象征含义吗？其一，如果，绘画者在使用颜色的时候，遵循了现实原则，即太阳就是红色的，树叶就是绿色的。这种情况就视为这些颜色所代表的本意；其二，如果是遵循了颜色使用的现实原则，那么就要看这些颜色使用的轻重程度了。比方说，画的太阳，着色非常投入，红得夸张和扎眼。那么这就代表着画者本人与红色有关的情绪（如兴奋、愤怒等）非常强烈；其三，没有遵循现实原则，而是在色彩的使用上充满了想象力，与实际生活中的事物颜色不一致，比如蓝色的牛、绿色的太阳等，这时我们就要运用分析颜色象征的通用法则了，即询问画者对颜色的看法。你可以问画者，蓝色是一种什么样的颜色？牛为什么是蓝色的？画者对此所作的回答，往往就是该颜色的象征含义。另外，要注意一点，就是黑白色，或者就是用一种颜色的笔画成的图画。在这种情况下，如果画者在画中非常强调这些单一色彩，那就具有分析价值了。

我的分析对吗 当你问这个问题时，说明你已经开始尝试了。谁都愿意自己的分析“靠谱儿”。那么谁是给你打分的人呢？从双方互动的角度讲，如果是分析的别人，那么对方就是判断你对错的人。这就像释梦，释梦的人分析得再对，做梦的人没认可也是白搭。 先说前一种情况，你所分析的绘画人，他可能说，你说得真准！无疑这个答案是给了你莫大的鼓励。如果他说，还是有不认同的地方。那怎么办？这里又有两种情况，一、即使你分析对了，尤其是缺点或不足之处让你看出来了，绘画人是难以接受的，他会断然否认，而且这种否认的程度让你感到吃惊，这说明你分析的还是有道理的。所以，你要确信自己还是对的，接受不接受是绘画人的事，何况这本来就是人家的权利。二、有些部分真的值得商榷，那么千万别放弃这个学习的机会，和绘画人去探讨，可能这时绘画人自己会提供一些信息，帮助你进一步分析。以后再遇到这类图形就一定不会出错了。

自己能分析自己的画吗 自己画的画，该怎样分析呢？请别人帮忙是个好办法。不过这里还有个小技巧。因为，如果别人知道是你画的，又不好意思直接说一些你的毛病的话。你不妨告诉他，这幅画是你的一个很好的朋友画的（这不算说谎，你就是自己的好朋友），这样帮你看画的人就可以畅所欲言了。而你对这个分析的结果，一是需要问对方为什么这样分析？另一方面是需要自己跟自己讨论了，讨论的效果就要看你对自己有多真诚了。还有一个方法就是，先放在一边，过一段时间（两周）再拿出来看，这样就好像看别人的画一样了。我们平时说修改自己的作文不就是这样吗？ 另一个问题，就是对自己要秉持真诚的态度，也就是对自己在最大限度上不自欺。比方说，你画的是一只可怜的小怪物，那千万不要说，这不是我的心理特点，我再重画一个好的；或者，之所以是这样都是某某人害的等诸如此类的话。因为这些话都会使你看不到更真实的自己，并使自己需要关怀呵护的心理特点受到再次的冷落。

我的感觉准吗 这个问题与怎样才知道自己分析得对或错有相似之处。这里着重说说感觉的准确性。我们有时候会说直觉这个词。当我们无法解释自己的判断时，会说这是我的直觉。的确，直觉是每个人所具有的心理功能之一，但我们也可以运用其他的心理功能（如情感、思维等）进行判断，这些都统称感觉。这种能力是人本身具有的，即不是通过知识而是一种自发性的判断或体验。比如，当一位学者在讲顾城的一句诗的时候，反复说，这句真美，这句真美。仿佛不需要做更多的分析和解释。这时，这位学者就运用的是一种自发性判断或自发性体验。我们所说的用感觉就是用这种自发性的体验或判断。 这样的判断或体验基本是不会出错的。我们不要求你的感觉一定要完全合乎绘画者的感觉，但相似性越大越好。 还有一个验证的方法，这首先要你先有了一个体验。你和他讨论这幅画，或者你让他讲讲这幅画，这样就可以给你带来更多的信息，或者能让自己的原发性体验更充实。 当然，如果你的原发性感觉总是和绘画人大相径庭，那么就要看看自己看到画时是否触动到自己内心的某种从未觉察的情绪，干扰了你对别人的感觉。

画中的内容象征着什么 这个问题好像最为关键了。如果不知道图画里的东西代表什么，那又怎么能知道绘画人的心理特征或性格特点呢？是啊，如果有这样的一本字典就好了。画棵树，树象征着自己或者其他什么，画只老鼠，说明画画的人有像老鼠一样聪明的一面，也有像老鼠一样胆小的一面。的确有这样的书，比如有一本德国人写的《动物的故事》，书中介绍了各种动物的拟人化特点，可就是还没翻译成中文，我也知道如果我能看懂这本书，我对绘画中或意象中出现的动物一定会更了解，当然也会更了解我所分析的人和自己。那怎么办？我是这样来解决这个问题的。 首先，自己会对图画中的事物有一个感觉。比方说，我看到一幅自画像，上面是一个漂亮的童装模特。你看，我在描述这幅画时，就已经说它是漂亮的了，这就是在用感觉。那么，你对童装模特还有什么了解呢？画画的人，已经 20岁了，为什么还会以童装模特来表现自己呢？童装，说明什么呢？在我看来就是让自己表现得像一个孩子一样；模特呢？你对模特的了解是什么？在我看来，模特就是 “样子”，这个样子是做给别人看的。那么，把这些都联系起来，就构成了我的分析，虽然画画的人已经 20岁了，但在心理上的特点是，从表面看来他非常优秀，这些优秀都是像小孩子一样做给别人看的。这样的优秀虽然很好，但有些幼稚。进而他自己真实情感的一面可能不会流露出来，等等。这样虽然我事先不知道 “童装模特”的象征含义，但通过我的感觉和一些联想，大概就知道了它的心理含义。所以，对于图画中的事物是什么样的含义，最先需要的是你要用自己的感觉去感觉。其次，在书的末尾我会给你推荐一些参考书目。帮助你来认识和理解图中事物的象征含义。

图画中事物的象征含义是一成不变的吗 不是的。有一本书，专门写猫、狗、马三种动物的心理象征含义，即便如此著者仍说还没有穷尽。就拿猫来说，猫是女性的象征，或者说是人格中的女性侧面。这是图画中出现猫的基本象征含义，那么单单这样笼统地说，是不够的。在你看到的或自己画的图中，这只猫是什么样子的，你觉得它会有什么样的特点。那可能才反映出这只猫的象征含义。有时候，就是自己在不同时期画的同一物体在特点上还是会有变化的。 另外，图画中有一些事物，可能就是象征着它们本身，比如 “小草”，可能就是它的本来意思； “笤帚”可能就是打扫卫生的工具。当然，这就要视某个事物在每一幅图中的具体情形而定。人的潜意识就像流动的河，在每一刻都有自己的节奏和形态。所以，一定要注意整个图画的大背景，看每个事物在每个不同的大背景下会代表什么样的含义。这里面的灵活性是很大的。如果，你抱定一个以不变应万变的态度，就会使你的感觉受到限制。再说了，如果象征含义真的一成不变了，即使是游戏也会变得没有意思了。

“具体化”是万灵丹 一百个人画同一事物，会有一百种结果。同一人画同一事物，在不同的时期也会画出不同的结果（这里指的结果即差异）。那么如何来把握它们呢？前面说过要和绘画人讨论，那么如何能越讨论越清晰呢？这两个问题可以用同一种方法来解决。就是 “具体化”方法。比如，你看到一幅绘画者画的侧卧像，而且是背对着人。她给画的命名是“小憩”。不用说，那就是休息的意思。你跟绘画者说，你最近太辛苦了，所以想休息。这样分析对吗？不能说你错。但是，如果再具体一些呢？比如你听过睡美人的故事吗？你可以问她这样躺着是什么感觉？她说，很怡然自得。那么就不单单是休息的意思了；问她为什么选择背对着人，她说，不愿意被别人打扰；你画的线条很简单，轮廓也非常清晰，为什么这样画？她说，我就喜欢简洁。好了，通过这三个具体问题，你能得出一个什么结论呢？她喜欢一个人悠然自得的简单生活，不喜欢太多的人际交往，而且有点自我欣赏。这样一来，你的分析就更有针对性了。 所以，当一个事物，你不清楚它的心理象征含义，通过具体化的方法是一样可以找到答案的。再比如，有个男生画了一幅 “未被探知的南斗七星图”，并且他把这些星星用直线连接了起来。什么书上也没说过 “南斗七星 "象征着什么？那怎么办？问：你能说说这幅图的意思吗？答：纯属瞎想出来的。问：图中你每两颗星之间，就会用直线相连，为什么？答：星座图上不都这么连吗？这样就看得更清楚了。问：我看你连的结果是，这个南斗七星很像一条鱼？答：是吗？还真是。（这时他有些不好意思了）问：你对鱼了解多少？答：我不了解，反正鱼离不开水。（他更不好意思了）问：你怎么不好意思了？答：我想到了女人。我，我还真不了解。这个问答到此，基本上这个南斗七星的象征含义就出来了。这幅图说明，他对异性的接触和了解不多，非常希望了解她们。当然，你要了解一些象征的知识，可能会直接反应出，鱼在这里是女性的象征。 “未被探知”说明还不了解。当然，你也可以推测他目前还没有谈过女朋友。 以上，就是具体化方法怎样运用的具体例子。所以，在没有象征学知识的前提下，具体化就能帮你揭开未知之谜。

“名字”的意义 这里还有一个很有意思的小窍门，就是看绘画者给自己的图画的命名，或者是他用自己起的化名来署名，有的干脆就用自己的网名。我平时在杂志上给同学们进行分析，总得保证大家的隐私，即只有绘画者知道是自己，别人不知道。但这样无形中增加了图画的信息含量。比方说，一个人，写着年龄 28岁，名字是健康宝宝。再看图画的风格，就像儿童画一样。那么，这个绘画者一定具有非常孩子般的性格特点，比如单纯、有依赖性、幼稚，等等。再比如署名 “吴太太”的女孩，那么就可能有一种向往成熟、非常女性化的一面。 还有就是在图画上用文字来标注或解释画的内容，这说明绘画者习惯用逻辑思维的方式来表达自己，而对自己的情绪体验不明显。比如就像 “未被探知的南斗七星图”，就说明绘画者还不了解或还没有体验到的事物。 你也可以用这样的小技巧，就是要求画画的人，随便给自己起个名字，或给自己的画起个名字。当然，绘画者就在你身边的话，他的音容笑貌、言行举止、穿着打扮等都是为他的画所增添的注脚。都能为你从画中感觉绘画者的心理世界提供帮助。

“坏”画 这个 “坏”字，还真不是坏的意思。这种画是指一些突出反映绘画者消极性心理状态的画。所谓消极，也并非指坏或者不好，而是它反映了绘画者的心理创伤和阴影人格。它们往往是阻碍人的心理成长的重要因素。遇到这种情况，绘画者就需要去找心理老师或者心理咨询师，寻求他们的专业帮助。 那么如何来判断这类画呢？一些主要的原则，整个画面呈四分五裂的状况，出现鬼怪，出现伤口、断裂、撕裂、监狱、坟墓、尸体等等，明显让分析者感到震撼、恐惧、阴暗、压抑等极不舒服的感觉时，就不要胡乱猜测了。你可以把感觉告诉对方，也许绘画者会跟你说说心里话，这就是你对绘画者最好的帮助了。 另外补充一点，就是分析者最好能遵循保密原则，如果你们是一个这样的兴趣小组，那么分析的结果就限于在这个小组传播。还有绘画者要求保密的，就不能到处说。如果你不在乎这点，很快就再没人让你分析了。

角色扮演 无论是绘画者的图画，还是你画的，如果你不知道是什么心理象征含义，这个办法也许能帮上你的忙。你看到图中无论是人物、动物，还是事物，你把自己置身于它，就好像你现在就在扮演这个角色。当你能设身处地的去体会它们，感觉自然就会有了。比如，你不知道一幅画中荡秋千的小孩是什么感觉。你就想象自己就是画中正在荡秋千的小孩，心中涌起一丝自由、一丝快乐，甚至还会有一份孤独。那么这可能就是绘画者内心的活动了。这样做的好处就是让分析者减少偏差。因为也许分析者会认为荡秋千可能是一件快乐的事情，这样就容易将自己的判断代替绘画者的感受。再比如，绘画者画了一匹在山顶仰首嚎叫的狼，我们可能认为狼是贪婪凶残的动物，象征了绘画者内心凶狠的性格侧面。但当你去扮演那匹狼时，你会发现自己内心充满骄傲和孤独。那么这匹狼其实代表了绘画者孤傲的一面。所以，这个方法可以锻炼你的感觉，让自己的感觉更准确、更细腻。

让图画 “活”起来 画是静止的，怎么让它活起来呢？这里主要是对自己的画进行分析时，为进一步了解自己的一个方法。前面说过 “角色扮演”的方法，这个方法可以说是角色扮演的延续。比如说，当你体会到画中人物的感觉时，你在想象中和那个人物对话。当你画了一只遥望星空的小蚂蚁。你体会到这只小蚂蚁对浩瀚星空的向往和敬畏，同时又体会到小蚂蚁的渺小和孤单无力。这时，你可以和它说说话。你从哪里来？你几岁了？你的家在哪儿？你的爸爸妈妈呢？你现在在做什么？只要你耐心，这只小蚂蚁是会回答这些问题的，尽管你可能认为它的回答也是你自己想出来的。没错，是你想出来的，但不是你作为分析者的人格侧面想出来的，而是你作为小蚂蚁的人格侧面想出来的。这个过程代表着在自我结构中，不同人格侧面之间的沟通，随着这种沟通的进行，会使心理能量之间获得流动，是一种从自我了解到某些人格侧面之间的整合，非常有利于你的心理成长。

坚持画下去 你知道用画画的方法了解自己，这个好玩的事情还有一个高雅深奥的名字：绘画艺术心理疗法。从事这项工作的人，都需要经过严格的训练。目前国内还没有这个行当。只有几个对此很喜欢的几位大学老师在心理咨询中运用它做心理治疗和咨询。其实，这种治疗形式并不复杂。在这当中有一个技术是你用来进行自我成长时用得着的。如果，你画出的自画像，或者图画中的主体事物让你感觉“不爽”。那该怎么办？说到底，这个不爽之处一定是自己不了解的或不能接纳的心理内容。你可能会说，我把它画好看点儿不就得了吗？不是这样的，而且这样做也起不到自我成长的作用。正确的做法是，每次画的时候，都是按照自然而然的原则。就好像，我心中有一个好的目标，但自己下笔的时候还是可能歪歪扭扭，还是会或多或少让自己感到不爽，坚持一段时间（几个月，甚至几年），这个目标会变得越来越接近了。那时，你对画的感觉自然就不一样了。我说的 “几年”是来源于一个真实的病例，一个精神分裂的患者在瑞士心理学家荣格的指导下，就画一个破碎的瓶子，最后这个瓶子虽然还是不好看，但已经非常完整了。这象征着患者已经从精神分裂的程度恢复到了不分裂的神经症的程度。当然，对我们普通人来讲，就是使自己的人格变得更为成熟，比如一只丑小鸭，最后变成了美丽的天鹅。切记，这个改变是自然而然的！

下面就是我设计的一个小题目，先别看答案，试试你的感觉！ 假如你是一起“纵火案”的目击者，我向你询问以下问题，纵火者是谁？（任何人或想象出的什么形象都可以）烧的是什么？（任何东西或地方甚至想象出的地方都可以）？用什么方式烧的或作案工具是什么？从哪儿开始烧的？着火的状况或结果是什么？快快发挥你的想象力吧，尽量把你所目击的现场描述清楚。只要你回答了上述问题（至少三个），我就能描述出你的特征及性格特点。不信就试试吧！ 姚骐： 我是纵火者，烧的是地球，用嘴喷火，从两极开始，结果地球一点也没有变。 心理描述：你倒是一个有责任感的男生，爱憎分明，有男子汉的气概。当然，你可能很容易得罪人，但你绝对不忌恨人，即使是发脾气，这股劲过去了，也就没事了。如果在人群中发现你，也很容易，那个最坚定、最有主见的、发言最激烈的人就是你。 神秘人： 纵火者是一名中年黑人男性，高大魁梧。烧的是两层楼住宅，先洒汽油后点火，火从门口烧到房间里，把通道封住了。房子里的一家三口只有父亲逃脱，妻子和女儿被烧死了。 心理描述：你该是一个女生，平时对自己要求很严格，给人的印象也很文雅。你不会轻易流露自己的愤怒，并且你也很敏感，不是很自信，但你的确挺优秀的。你和家人的关系也很和睦。不过，让自己偶尔犯些小错误最好，因为你实在是对自己太严格了。 Babysaid： 纵火者是一个小孩，用火把烧了那间他从来不敢去的小阁楼。火从木门的门锁开始烧，迅速把整个门烧光，然而火势就此停住，只留下空洞洞没有门的阁楼。 心理描述：看来你的胆子是蛮大的。你对自己的了解还是蛮多的，比如你在生活中的确像个孩子，要比你的实际年龄还要小些。这里面有个矛盾，就是你虽然勇敢但缺乏责任感。所以，你虽是一个热情似火，充满激情的男孩，却也很容易体会到自己的失落感。 傲岗苏： 纵火者是一个有多重罪行的罪犯，烧的是一栋豪华酒店大楼，从最顶层旋转餐厅开始烧。作案方式是通过蓄谋已久的开关来点火（比如，手机带电引发火灾等），经过消防人员的竭力扑火，保住了底层的大楼。 心理描述：你在班上是个 “刺头”，鬼点子特多，即让老师费心又让家长操心。不过，你还是有原则的，干就干大的，勇于冒险。其实这些都是你的优点，关键在于用好它，把它用对地方。从另外一方面看，你是一个颇受冷落的孩子。 冰之慕雪： 纵火者是天神，烧的是帕特农神庙。火灭不掉，全烧了。只剩最后的一滴眼泪。 是自然之神对人类的报复吧！我们做错的得太多了，保护自然吧！ 心理描述：你具有悲天悯人的气质，心怀对破坏者的不满。所以，有时候你会显得偏激、冷漠，让你难以亲近。我想，你现在几乎很少落泪。因为你觉得哭已经解决不了问题，你把希望寄托在大自然对破坏者的惩罚。可你是否想过你自己怎样来保护自己？你不也是自然的一部分吗？ 分析经验： “纵火案”，它的含义就是 “你是如何表现你的愤怒（或热情）的”，作案过程会反映出你的一些性格特点和行为习惯，进而推测出你的性别、体貌特征和人际关系等内容。 就“纵火案”而言， “纵火者”往往是你自己的一个性格侧面，比如小孩、多重罪行的罪犯、天神、中年黑人男性。但这并不是说你就是这样的人，这些角色都是具有象征含义的。小孩可能象征着天真、幼稚；多重罪行的罪犯可能象征着具有经常犯错的一面；天神则是象征喜欢借助想象的力量的一面；中年黑人男性是象征自己还不了解的、具有愤怒且非常有力量的性格侧面。 “烧的是什么？”代表你的愤怒或热情的指向。比如烧地球的指向是自己，即自己很容易表达愤怒，且不会伤害到自己；从来不敢去的小阁楼象征着异性，热情的指向是自己原本不敢去了解的异性；帕特农神庙的象征是自己或自己的家庭，愤怒的指向是对自己管束严厉的家庭，最终自己承受了这些愤怒。“用什么方式烧的或作案工具是什么？从哪儿开始烧的？”代表你表达愤怒或热情的方式是直接还是间接的。这点比较容易看出来。最后， “烧的结果”代表你愤怒或热情流露之后的目的或潜在的愿望。比如： “只留下空洞洞没有门的阁楼”就象征着热情表达之后的失落，潜在的一句话就是说， “异性原来就是这样子啊”。 “只剩神最后的一滴眼泪”，象征着自己非常难过的心情，有点欲哭无泪的意思。 总之，做出描述最关键的在于把握这些行为或物体的象征含义，即使是相同的行为，在不同的人身上也会有不同的指向。如何发现这些不同，就要靠你的感觉了。去充分地感受这些行为背后的心态。这门学问从瑞士心理学家荣格的分析心理学和中国心理学家朱建军的意象对话心理学中可以学习获得，感兴趣的读者可以去进一步探究。

个性心理分析 这可是个不能招惹的主儿，那张脸随时都会变化。父母对你太过宠爱，给了你太大的空间。如果让你受点限制，还不张嘴就把人给咬死了。当然不是真咬，而是让人 “死”于你的言下。所以，你的朋友很少，因为朋友太多会限制你的自由。不过，如果你参加辩论赛的确是一把好手。 意象解读 这幅图上出现的是天体：太阳、月亮、星星。我们可以看到星星在图画中处于主导地位，尤其是星星下面的那张脸，实际就是星星的具体面目。那么我们可以设想，这很像是一幅自我在家庭关系中的图画。在这里太阳象征着父亲、月亮象征着母亲，星星及脸则象征着画者自己。太阳是初升的、月亮是芽状，说明父母的影响力偏弱。而星星下方的脸在整个图画中显得很突出，占到画面的四分之三，说明画者在家庭中的影响力最大。脸的轮廓是波浪线，说明画者的情绪变化较大，延伸出的四肢就像四把刀，牙齿也是尖利的，这些都是具有攻击性的象征。从脸的表情看，眼睛是闭着的，就像是陶醉或沉浸于攻击性的或激烈的情绪之中。这也代表画者在这种心理模式下会获益。

个性心理分析 你是一个气质高雅、端庄的女孩，喜欢以正式的方式表达自己的情感和想法。在同伴中具有权威，做事有分寸并且具有责任感。不足之处在于稍稍缺乏亲和力，有时会使同伴感到你过于严肃，而你也会感到有些拘谨。克服它的方法就是每天在镜子面前，给自己一个充满自信的微笑，在同伴面前也尝试着用笑来表达自己的情感，这样就会使自己放松下来、亲和起来！ 意象解读 画者把自己想象成《新闻 30分》的女主播，在这里象征着一种理想的自我形象。从画中看，女主播的形象比较简单、脸部不是很圆润，说明画者在内心还是略带些自卑。仔细看图我们会发现女主播缺少了脖子。脖子在躯体上，是起着连接头和躯干的作用，在心理意义上，它象征着联系。在这里，说明画者与父母的联系是非常紧密的，这种联系有被限制的感觉，也就是说画者的父母对她的教育方式是比较刻板、缺乏亲密感的。

个性心理分析 双重人格的人出现了，不是别人就是你，一面冷若冰霜，一面春风拂面。放心，这并不稀奇，人本来就具有多层面的人格特征。只不过，你需要去了解自己在什么情况下会是这一面，在什么情况下会是另一面。如果你知道了，就可以自如地转换，这叫 “灵活性”。如果还不知道就赶快找找吧，这是了解自己的一种很好的方式哟，它可以增加你的自主性和魅力！ 意象解读 这幅图画中的两个形象和场景，代表了画者同时存在的两种心境或两种性格侧面。图画中人物的静态感和人物的服饰，说明画者在心理上是偏于内向的、自我开放度稍微低了一些。冬天的场景在这里象征着心理上抑郁的一面；春夏的场景象征着心理上疏朗的一面。图画中间的分界线，在这里象征着两种心境出现的比率，也象征着两种人格侧面的隔离状态。